Projektkategorie: Studien/Wettbewerbe

Im Inneren sind die Backsteinpfeiler fein verputzt oder ge­schlämmt. Die Bodenbeläge des Schultraktes beste­hen aus roten Ton- bzw. Keramikplat­ten. Sie sind also ebenfalls aus ge­branntem Material gefertigt, im Unterschied zum Mauerwerk aber roh belassen.  Nach aussen ist das Mauerwerk verputzt.

Die Architektur, wie auch die Materiali­sierung der Steinbildhau­erschule sind bewusst schlicht gehalten. Den eigentlichen «Reichtum» des Gebäudes werden die Arbei­ten der Steinhauer-, Bildhauer- und Steinmetzlehrlinge bilden. Schüler­arbeiten sollen nicht nur im Werk­hof aufge­stellt sein oder ab und zu eine Wand schmücken, sondern inte­graler Bestandteil der Architektur der Schule werden.

Alljährlich könnten ein oder auch zwei «Fensteröffnungen» mit von Schülern angefertigten Steingewän­den ausgekleidet werden. Die Gewände würden aus verschie­denen Steinsorten fabriziert. Sie wären ge­stockt, scharriert oder geschliffen, und wiesen Schrif­ten oder Halbreliefs auf; von der Architektur her ist einzig das Mass der Maueröff­nung und eine maximale Steinstärke in Bezug auf das Fenster­lichtmass bestimmt. Die Steinarbeiten sollten durch die Schüler selbst versetzt werden.

Die Fensterbänke aus wetterbeständi­gem, bakeli­siertem Sperr­holz sind also nur Provisorien. Sie erfüllen ihren Zweck bis zu dem Zeit­punkt, da sie Stück für Stück, Jahr für Jahr durch Steingewände oder Steinbänke aus der «Produktion» der Gewerbe­schule er­setzt werden.

Hinsichtlich der Verwendung von Steingewänden und verputztem Mau­erwerk nimmt die Steinbildhauerschule Be­zug auf die klassizistischen Schulhausarchitekturen der Region. Die Skelettbauweise und die Aus­bildung der Oberlich­ter mit Sheds verweisen darüber hinaus auf den gewerblichen Charakter der Schule.

Der Erweiterungsbau, der sich mit den drei Restflächen um und im bestehenden Gebäude bescheiden muss, findet eine eigene Identität und Regelhaftigkeit in der Art, wie er sich als unterirdisches Gebäude mit Oberlichtkuben nach aussen darstellt. Mit diesen Elementen vermag der Neubau auch in eine präzise architektonische und nicht nur nutzungsmässige Beziehung zum historischen Gebäude zu treten. Die Komposition der gekreuzten steinernen Längsvolumina des Rittmeyer & Furrer-Baus wird durch die transluszenten gläsernen Oberlichtkörper des Neubaus erweitert und ergänzt.

Während des Tages erscheinen die Oberlichtkörper als grosse, weisslich schimmernde, gläserne Kuben und während der Nacht wirken sie als mächtige, leuchtende Laternen.

Die Oberlichtkörper entwickeln sich aus der Stützen-Ebenen-Struktur der eingegrabenen  Baukörper und wachsen als reine Skelettstrukturen ans Licht. Im Gebäudeinneren bilden sie jene Räume aus, die für das konzentrierte individuelle Arbeiten und die Oeffentlichkeit gedacht sind: den Lese- Zeitschriftensaal, die Studienräume und im Hof den Ausleihe- und Empfangsbereich.

Das Projekt folgt dem Idealtypus eines Bibliothekraums: Grosse überhöhte Räume mit Oberlichtern, in denen die Menschen sich in anonymer Gemeinschaft aufhalten und gleichwohl vereinzelt sind durch die Konzentration auf ihre Studienobjekte. Die Struktur des Tragwerks bildet eine feine Raumdivision für die virtuelle Separierung der Studierenden.

Für die drei Institutionen wird vermittels einer grossformatigen Beschriftung mit metallischen Buchstaben geworben, die als mächtige Intarsie in den Bodenbelag des Vorplatzes bzw. in den Dachbelag des neuen Gebäudeteils eingesetzt sind. Die grossen, eingelegten Schriftzüge, über die man geht, auf denen man steht, verweisen über ihre Beschriftungsfunktion hinaus auf die «Tiefgründigkeit» des Bodens unter den Füssen der Besucher.

Der gemeinsame Zugang für die drei Institutionen durch den Portikus wird belassen, so dass das wunderbare Treppenhaus von Rittmeyer & Furrer weitgehend erhalten werden kann. Die Treppe, die heute die drei Institutionen erschliesst, wird durch einen Abgang zum neuen Bibliothekshauptgeschoss ergänzt.

Der Hauptbaukörper mit dem Forum und den Konferenzräumen ist auf den künstlichen Hügel gesetzt und gibt den Blick frei in den Park und über die Baumkronen hinaus auf den See. Der Zimmertrakt orientiert sich als einbündige Anlage gegen Süden und die Landschaft.

Der Raum zwischen Forum und Zimmertrakt bildet die Ankunfts- und Erschliessungshalle. Von hier aus führt der Weg über eine breite Treppe entlang dem Zimmertrakt hinunter zum «französischen» Garten und von dort entlang der Begrenzungsmauer zu den Verpflegungsräumen und Sitzungszimmern der Villa.

Eine Charakteristikum des Versicherungsgeschäfts, die Redundanz, spiegelt sich im Aufbau des Gebäudes. Die Konstruktion der beheizten Räume besteht aus zwei betonierten, selbsttragenden Wänden mit isoliertem Zwischenraum. Die nicht beheizten Räume sind einschalig gebaut. Stahlstützen erlauben relativ grosse Öffnungen. Sie lassen sich als eine Art freigelegter, «massiver Armierung» verstehen. Weiter bilden äussere, leicht getönte, einfachverglaste Schiebefenster gegen Süden, Westen und Osten ähnlich Sonnenbrillen den primären Sonnenschutz vor den innenliegenden, isolierenden Schiebefenstern mit farblosem Glas. Im Zwischenraum ist Platz für den zusätzlich regulierbaren Sonnen- und Blendschutz, wobei das Kastenfensterprinzip die Windunempfindlichkeit der Verdunkelungssysteme unterstützt.

Die  farbige Tönung der äusseren Sonnenschutzgläser erzeugt im Inneren eine leichte Färbung der Räume. In den Erschliessungsräumen ergeben die verschiedenen Farben der Verglasung eine feine Polychromie des Lichts.

Die Ruine wird zwar befestigt und geschützt, sie bleibt aber erkennbar. Analog den konservierenden Ausmauerungen der Fensteröffnungen werden die Fassadenreste der Kirche zum Schutz der erosionsgefährteten Mauerkronen und der offenen Ausgrabungsstätte aufgemauert.

Das oberste Museumsgeschoss, das die Ruine zu grossen Teilen überdeckt, lässt über der Stätte wieder einen Raum entstehen – einen «inneren» Aussenraum. Einen Raum, dessen Wände und Dach löchrig sind – wie dessen Boden.

Der Museumsbau vermag so zum Schutzdach und zur Schutzhülle für die Ueberreste der zerstörten Kirche zu werden, während er in seinem Inneren kirchliche Kunstgegenstände neu beheimatet, bewahrt und schützt. Das Museum wird zum Bindeglied zwischen Kunstobjekt und geweihtem Ort – als Behausung des einen und «Beschirmung» des anderen.

Die kleine Kapelle wird als eigener Baukörper eingebunden in das neue Volumen – wie ein Stein in eine Fassung. Das Museumsgebäude öffnet sich mit einem riesigen Hof über der Kapelle, sodass deren Hauptteil, das Oktogon, unter freiem Himmel steht.

Die Konstruktion des Museums besteht hauptsächlich aus zwei Materialien: Beton zum Tragen und schwarzes Klinker-Mauerwerk zum Verkleiden, Umhüllen und Schützen. Die primären Tragelemente aus Beton, die raumhaltigen Pfeiler, gepaart mit tragenden Scheiben,  verdichten sich im obersten Geschoss zu einem räumlichen Geflecht von Scheiben, Böden und Decken.

Die Aufmauerung der Kirchenumfassungswände und auch der luftdurchlässige, ebenfalls unbeheizte Oberlicht-Dachstock bestehen aus versetzt gemauertem, dunklem Klinker. Eben dieser Stein, aber ohne Lücken vermauert, bildet auch die äussere, verkleidende Schale der tragenden Betonwände. An den Fassaden verweisen die unterschiedlich durchlässigen Mauerwerksschichten auf die dahinter liegenden, geschlosssenen Innenräume oder die offenen Aussenräume – mit dieser Eigenschaft an die durchbrochenen Konstruktionen des Kölner Doms errinnernd.

Die Museumsräume besitzen ein Oberlicht, ein Seitenlicht oder teilweise auch beides. Die Wände bestehen aus rohem Beton oder können gestrichen werden – weiss, farbig oder in goldener Farbe wie eines der Kunstwerke – die Wandmalerei von Jannis Kounellis.

Der neue Baukörper ist nahe an die Strasse gesetzt, um eine spannungsvolle Konfiguration mit dem unmittelbaren Nachbarbau zu bilden und überdies einen möglichst grossen Freiraum zu belassen für zukünftige Erweiterungen. Infolgedessen entwickelt sich der Baukörper in die Höhe statt in die Tiefe. Die zunächst einfache Grundform des Bauvolumens wird durch die Addition verschiedener Volumina zu einer komplexen Figur gesteigert. Eingangshalle, Kantine, Konferenzraum, aber auch die tentakelartige Passerelle und der Dachaufbau lagern sich an die Grundform an.

Das frei bleibende Grundstück im Süden ist das Bindeglied zur angrenzenden kleinmassstäblichen Bebauung mit Einfamilienhäusern. Die Fläche sollte patternartig in Grünflächen und  befestigte Flächen aufgeteilt sein. Gegossene grossflächig gefugte Betonplatten bilden den Bodenbelag für den Aussensitzplatz, für die Erschliessungsstrasse und die Parkplätze. Die Grünflächen selbst werden weiter unterteilt in längliche Felder, die mit dicht belaubten Bäumen heckenartig bepflanzt sind, in Flächen, welche mit Obstbäumen hainartig bewachsen sind, und in kleinere Rasenflächen. Sie laden die Mitarbeiterinnen dazu ein, im Sommerhalbjahr die Mittagspausen im Freien zu verbringen und von den Fruchtbäumen Obst zu pflücken.

Das Projekt sieht nicht nur konventionelle Büros für administrative Arbeiten vor, sondern auch Räume für die Bearbeitung von Stoffen und Kleidern, die bezüglich Höhe und Lichtverhältnissen an Ateliers erinnern. Der viergeschossige Empfangsraum stellt das räumliche Verbindungselement zwischen den Büros und den Textilbearbeitungsräumen dar. Er erstreckt sich über vier Niveaus und bildet den Ort für kleine festliche Anlässe und Ausstellungen.

Die Architektur des Gebäudes, das als Dienstleistungszentrum für die siebenhundert kleinen Ernsting's Family Läden verstanden wird, nimmt Bezug auf das Erscheinungsbild des Unternehmens.

Die für die Corporate Identity der Firma charakteristischen Farben und Formen werden zu architektonischen Komponenten – sie bilden den «Stoff», aus dem die Architektur «geschneidert» wird: Rot, Weiss, Schwarz einerseits und eine Metallfassade als Träger der Farben andererseits – analog  zu den Lieferwagen, die täglich von Coesfeld ausschwärmen.

Während in William Wights historistischem Gebäude von 1930 weiterhin Kunstwerke aus dem 17.,18. und 19 Jahrhundert aus China, Japan, Amerika und Europa gezeigt werden, sollen im  Neubauteil die «zeitgenössischeren» Exponate ausgestellt werden: die Sammlung der Gegenwartskunst, Photographie, Afrikanische Kunst (als eine der Inspirationsquellen moderner Kunst), Zeichnungen und die Wechselausstellungen.

Die Ausstellungsräume für die Objekte unterschiedlicher Kunstgattungen sind grundsätzlich einfache «Behälter», rohbauähnliche Räume hinsichtlich ihrer materialmässigen und räumlichen Ausformulierung. Sie lassen sich in kleinere Raumkompartimente unterteilen und weiter ausbauen. Grossflächige Verkleidungen und Auskleidungen mit Geweben und Stoffen greifen das Prinzip der Fassadenverkleidung auf und erlauben es, den einzelnen Objekten und Kunstgattungen angepasste Raumstimmungen zu generieren.

Die Belichtung der Ausstellungsräume kann entweder – gemäss Vorschlag A – vorwiegend vermittels Kunstlicht erfolgen oder auch – gemäss Vorschlag B – durch Tageslicht. Dieses würde durch seitliche Glaswände, die raumseitig mit feinen Textilien bespannt sind, diffus in den Ausstellungsräume verteilt. So dient die Fassadenseite in jedem Raum als grossflächiger Lichtspender. Aussen liegende Lamellenstoren, die durch Lichtsensoren gesteuert sind, justieren die Lichtmenge, die in die Räume dringen darf. Die äusserste Fassadenhüllle bilden Glaspaneele mit feinem Metallgewebe, die einen halben Meter vom Gebäudekörper distanziert sind. Sie vermindern die Lichteinstrahlung, die Gebäudeerwärmung und dienen überdies als Regenschutz.

Diese Fassadenhülle aus gewebehaltigen Gläsern umspannt den gesamten Baukörper. Die dahinter befindlichen Isolationsmatten sind ebenfalls von feinem, stoffähnlichem Metallgewebe gehalten und geschützt. In der Fernwirkung erzeugt die Ueberlagerung der Gewebe feine Interferenzen – ein Moiré-Effekt, der scheinbar die Fassaden sanft bewegt. Es entsteht ein Lichtspiel, das auf die eigentliche Funktion der Gläser verweist – den Lichteinfall ins Innere des Gebäudes zu kontrollieren.

Die Ausbildung der Sockelfassaden mit distanzierten, gröberen Metallgeweben als Kletter- und Rankgerüste für Pflanzen erweitert das Verkleidungsthema um eine zusätzliche Variante. Wilder Wein, Glyzinien und Efeu ranken sich entlang dieser Netze.

Die Besucher betreten das Museum zukünftig durch den Neubauteil. Ein Verbindungssteg leitet die Besucher von der Strasse in das Erdgeschoss des Neubaus, wo ihnen bereits  der Blick auf die repräsentative Eingangsfassade des historistischen Gebäudes eröffnet wird.

Alt- und Neubau sind auf zweierlei Weise verbunden: durch einen breiten Weg, der im Freien über den Dachgarten des Sockelgeschosses führt – und durch einen Ausstellungsraum im Sockel selbst, der durch drei versenkte Höfe belichtet wird. Die verschiedenen Geschosse des Neubaus werden mit versetzten Treppen erschlossen. Sie sind jeweils an den Fassaden angelagert und erlauben den Besuchern die Orientierung und die Sicht ins Freie. Es entsteht so ein Weg durch das Gebäude, der einprägsam und leicht auffindbar ist und gleichwohl mäandrierend alle Ausstellungsbereiche miteinander verbindet.